SCHOTSE RUITEN OF TARTAN

Schotse ruiten of tartans leveren voor modeontwerpers ieder jaar weer genoeg inspiratie op om een aantal Fall collecties te zien waar tartans of stoffen geïnspireerd op tartans in voorkomen.

Misschien waren de “Royal wedding” en de expositie “Savage Beauty” over het werk van Alexander McQueen, die van 4 mei tot 7 augustus te zien was in The Metropolitan Museum of Art in New York, een extra reden dat er dit jaar (2011) nog meer schotse ruiten dan anders op de catwalks te zien waren.

Alexander McQueen die 11 februari 2010 een einde aan zijn leven maakte heeft zoals deze presentatie van Style.com laat zien vaker zijn inspiratie uit het oude Schotland gehaald. In 1995 in zijn “Highland Rape collection” was voor het eerst zijn interpretatie op de tartan te zien.

Ook de volgende foto’s van de Fall 2006 Pret a porter collectie van Alexander McQueen http://www.style.com laten zien dat de Schotse ruit op vele manieren te interpreteren is.

Verschillende andere ontwerpers

Hieronder kun je zien dat er dit jaar meer ontwerpers waren die de ruit in vol ornaat lieten zien in hun fall 2011 collecties.

Chique: Sonia Rykiel, Oscar de la Renta, Carven

Stoer: Burberry Prorsum, Gaultier, Rag and Bone

Netjes: Burberry Prorsum, Kenzo, Veronica Etro

Punky: Daniëlle Scutt, Kenzo, Westwood

Styling
Natuurlijk is het bij een ruit belangrijk welke kleuren er worden gekozen.

• Zwart en wit of zwart en een nieuwe accent kleur als okergeel of hardblauw komen modern en eigenzinnig over.
• Rood geeft een meer Britse look en kan makkelijk gestyled worden met een ‘preppy’ brogue of loafer en punky, leren accenten.
• Kant in de mix met een ruiten kokerrok is chique lady-like maar kan ook meer edgy burlesque.

Geschiedenis

Dankzij een heel leuk boekje over schotse ruiten dat Tristan voor mij vond op een van de beroemde jaarlijkse boekenmarkten in Dordrecht kan ik ingaan op een stukje historie van de schotse ruit. Het boekje heet “The clans and tartans of Scotland”, is geschreven door Robert Bain en is voor het eerst uitgegeven in 1938.  Het boekje wat ik heb uit 1978, ziet er geweldig uit en zit boordevol historische voorbeelden van schotse ruiten.

Volgens het boekje “The clans and tartans of Scotland” hebben we van Romeinse schrijvers dat de vroege Keltische stammen opvielen door hun uitstekend geweven wollen stoffen en door de diverse kleuren die zij gebruikten bij het weven van deze wollen stoffen.

De overlevering van de kunde om deze wollen stoffen te weven en hun liefde voor de kleuren die ze er in gebruikten zijn in Schotland terug te vinden vanaf een vroeg tijdperk.

De verf, waar de garens mee gekleurd werden voordat ze geweven werden, kwam voornamelijk van planten en de kleuren van de oude tartans (schotse ruiten) zijn te herkennen aan hun stille, rustige pracht.

Vele eeuwen was de tartan een deel van de kleding van de mensen die de hooglanden van Schotland bevolkten. Hoewel de tartan in andere delen van Schotland ook gedragen werd, bleef de tartan vooral in de hooglanden in gebruik waar het door ontwikkelde tot het herkenbaar werd als symbool van lidmaatschap van een clan.

“The clans and tartans of Scotland” heeft als uitgangspunt dat de tartans die een aantal eeuwen geleden werden gebruikt eenvoudige ruiten hadden in twee of drie kleuren en dat deze kleuren voortkwamen uit de verfstoffen producerende planten, wortels, bessen en bomen die voorkwamen in het leef- en woongebied van de makers of wevers van deze tartans. Deze eenvoudige ruiten waren lokale of district tartans en werden gedragen door mensen uit het district of gebied waar de stof geweven werd. Aangezien de mensen die in een bepaald gebied of district woonden in het algemeen lid waren van dezelfde clan, was hun district tartan in feite een clan tartan.

In het boekje van Robert Bain is te lezen dat de wevers de tartans heel precieze dessins gaven en deze ook per nummer en kleur van de draad vastlegden op een stukje hout. Het is bekend dat deze “pattern sticks” werden gebruikt als gids voor de wevers. Ook werden de gemaakte tartans vastgelegd en bijgehouden op een manier dat de mensen uit ieder district konden worden geïdentificeerd aan de hand van de ruit of tartan die ze droegen.

Vanaf het moment dat chemische kleurstoffen in gebruik raakten konden de wevers meer kleur en ingewikkelder ruiten introduceren. Op deze manier konden hele grote clans hun ruiten in variaties maken op hun parent clan.

Tussen 1746 en 1785 was het verboden tartans te dragen en is veel informatie en kunde over tartans verloren gegaan. De houten pattern sticks raakten verrot, de stoffen vergingen en veel van de wevers hebben hun kennis mee het graf in genomen.

Register van Lyon Court
Tegenwoordig zou er minder verwarring moeten zijn omdat tartans worden vastgelegd in het register van Lyon Court. Tartans worden daarin beschreven naar het doel waar ze hun naam aan danken.

Clan tartans zijn ruit dessins voor algemeen gebruik door de mensen van een clan.

Dress tartans werden in oorsprong gedragen door de dames van een clan die liever lichter gekleurde dessins droegen. Deze dress tartans hadden meestal een witte achtergrond en waren variaties op het clan dessin.

Mourning tartans werden vroeger in de rouw gedragen. Deze mourning tartans waren meestal in zwart en wit geweven.

Hunting tartans worden tegenwoordig gedragen bij sport en buitenactiviteiten. Hunting tartans zijn vaak in bruin of andere donkere kleuren. Tartans speciaal voor de jacht zijn ontstaan doordat sommige clans helder gekleurde tartans hadden die ongeschikt waren voor de jacht. Om deze reden werden er speciale jacht stoffen geweven om zo de jager minder te laten opvallen. De kleuren voor deze Hunting tartans werden zo gekozen dat de tartan opging in zijn omgeving.

Chiefs’ tartans zijn de persoonlijke tartans van de chief van een clan en zijn familie. Deze chiefs’ tartans mogen niet door anderen gedragen worden.

District tartans zijn waarschijnlijk de oudste tartans van waar uit de clan-tartans zijn ontwikkeld. Er zijn verschillende district tartans die, tegenwoordig, gedragen worden door mensen die in een bepaald district wonen of geboren zijn maar geen recht hebben om een clan tartan te dragen.

Op dit moment is in The Scottish National Gallery in Edinburgh de expositie Blazing with Crimson: Tartan Portraits te zien.

In deze expositie zijn portretten te zien van mensen die belangrijk zijn geweest voor de Schots historie. Deze trotse mensen zijn allemaal in vol ornaat in tartan afgebeeld en hierdoor  is de visuele aantrekkingskracht van de heldere kleuren, gedurfde dessins, rijke draperieën met vele meters stof en schilderachtige accessoires heel goed te zien.

Ik zelf hoop ieder najaar weer op lekker veel ruiten in het modebeeld. In nieuwe kleuren en steeds weer andere combinaties kun je er alle kanten mee op.

Als je wil weten hoe je zelf ruitdessins kunt maken in Illustrator of Photoshop kijk dan eens hier.

Birgitt Zeilstra

PS.
Ik stel het erg op prijs als je me hieronder laat weten wat je van dit bericht vindt en of je er wat aan gehad hebt. Je kunt ook lid worden van de MODISTE blog zodat je op de hoogte blijft van mijn laatste hersenspinselen en nieuwe berichten.

Stageforum Mode&Trends Media Vormgeven (20111012)

Voor onze derdejaars studenten die komende januari op stage gaan organiseerden we (Brigitte Essers en Birgitt Zeilstra) een stageforum. Voor dit stageforum nodigden wij alumni studenten uit die nu aan de slag zijn in het bedrijfsleven, een eigen zaak zijn begonnen of nog een extra jaar op het GLR zijn gebleven voor een addendum jaar, maar ook huidige vierdejaars studenten die in stage zitten, uit om te komen spreken over hun ervaringen. 

Sprekers waren:
Marlou van der Vliet heeft heel kort stage gelopen bij Hans Textiel tot de dingen daar anders geregeld werden. Ze vond het heel jammer dat ze daar weg moest want ze vond het er erg leuk en leerde er heel snel en veel. Hans textiel is hiermee meteen voor ons als een van de betere stageplaatsen verdwenen. Dat vinden wij echt heel jammer. Hierna is Marlou bij PanArt creatie en communicatie terecht gekomen waar ze naast alle voorkomende werkzaamheden veel aan Glans heeft mogen werken. Glans is hét lifestyle magazine van Albrandswaard, de Hoeksche Waard en omgeving.

Op dit moment loopt Marlou stage bij Garcia op de heren afdeling. Hier maakt ze prints, dessins en werktekeningen van collectie items. De stage bij Garcia bevalt heel goed maar Marlou is er tijdens de stage achter gekomen dat ze liever Grafische media-uitingen maakt dan modische producten. Dit is voor de toekomst een heel belangrijke ontdekking.

Siou Jeng heeft haar eerste stage gelopen bij Dutch giraffe Communications. Dutch giraffe Communications is een online design & communicatie bureau, gespecialiseerd in online magazines, campagne websites, e-mail marketing en online inspirational & interaction design. Hier werkte Siou Jeng aan alle grafische producten samen met 8 mannen. Ze heeft hier veel verantwoordelijkheden gekregen en heel veel geleerd.

De tweede stage loopt ze bij Zenggi.com webshop, dé online winkel die staat voor authenticiteit, kwaliteit en service. Zenggi.com selecteert en verkoopt mode waar iedereen van droomt: kwaliteitsbasics, maar ook originele, bijzondere items. Siou Jeng houd zich vooral bezig met de nieuwsbrief die een paar keer per week verschijnt en moet zich dus aan keiharde deadlines houden.

Birgit Junni, die nu alweer vier jaar van school is, wist zeker dat ze bij een modemagazine of glossy haar stage wilde lopen. Ze heeft zelf een stageplaats geregeld bij de Cosmopolitan. Dit beviel haar en haar toenmalige art-director zo goed dat ze dit heel graag na haar opleiding voort wilde zetten. Helaas voor Birgit begon de recessie na haar afstuderen en die maakte het haar moeilijk om aan de slag te raken en te blijven. Gelukkig was ze in de gelegenheid om haar netwerk van modefeestjes goed in te zetten en is ze nu na wat omzwervingen (Elle, Nike, de Pers) alweer een tijdje werkzaam bij Grazia met de art-director waar ze tijdens haar stage ook mee gewerkt had en steeds mee in contact was gebleven.

Temara Samsin, die afgelopen schooljaar is afgestudeerd heeft stage gelopen bij Squeeze een grafisch bedrijf waar ze veel heeft geleerd. Allemaal dingen die nu zeker van pas komen. Temara is na het GLR doorgestart met het eigen bedrijf Diversitees waar ze al tijdens GLR samen met Nuray Saritas aan was begonnen. Ze zit nu met Diversitees in de Mini Mall. De Mini Mall is een nieuwe creatieve hotspot in de Hofbogen/ het voormalige station Hofplein dicht bij het stadscentrum. Diversitees ontwerpt en maakt leuke T-shirts maar koopt deze ook in, en wil dit in de toekomst uitbreiden met caps en aanverwante artikelen. Hiernaast bieden zij ook de gangbare grafische producten al logo’s en huisstijlen.

Geraldo, Djamilla, Lilly en Cheyenne zijn ook alle vier afgelopen jaar afgestudeerd aan Mode&Trends maar plakken er nog een jaartje GLR achter aan om als aanvulling het addendum jaar te volgen waar ze alles over mutlimedia leren. (Ze leren er werken met programma’s als 3D Studio Max, Flash, Dreamweaver en Première. Ook leren ze websites maken en nadenken over gebruiksgemak. Ze ontwerpen en modelleren 3D karakters, maken animaties, bewerken video’s, foto’s en geluid, en nog veel meer…)

Als eerste vertelde Geraldo over zijn stages bij NopeisDope waar ze grote feesten organiseren waar natuurlijk allerlei media uitingen aan vast hangen en Octopus promotions dat zich uitvoerder, conceptbedenker en intermediair noemt. Ondanks dat dit voor Geraldo niet de meest geslaagde stageplaatsen bleken, is hij wel gedreven geraakt om zoveel mogelijk verder te leren en te ondernemen. Dit gaf ook voor de derdejaars een eerlijk beeld.

Djamilla vertelde het een en ander over haar stages bij Hidalgo waar ze promotionele tassen ontwerpen en maken, en een grafisch bedrijf dat toen Zoelontwerp maar nu Haags lof ontwerpers heet. Hier heeft Djamilla vooral erg moeten wennen aan de harde deadlines.

Lilly vertelde over haar stage bij Attlitude holland waar ze allerlei alternatieve kleding verkopen via een webwinkel maar ook verkopen aan andere winkels via een catalogus en Veda waar ze serviesgoed, woondecoratie/keukentextiel, slippers, badkleding, basics (kleding) maar ook tuinmeubelen ontwerpen.

Cheyenne vertelde over haar stages bij Hans Textiel waar ze vooral met fotoshoots, het bewerken van foto’s en de folders bezig was en WE waar ze het hele modeproces heeft mee kunnen maken.

We vonden het vooral heel fijn dat al deze mensen in hun drukke bestaan tijd hadden gevonden om onze derdejaars studenten voor te lichten over de stage die al in januari voor hen gaat beginnen. Vooral omdat wij (de docenten) wel van alles kunnen vertellen maar als het van studenten komt is het natuurlijk echt waar… En dat werkte! Er werden veel vragen gesteld en er werd goed geluisterd.

De waarde voor zowel studenten als oud-studenten maar ook het Grafisch Lyceum Rotterdam van zo’n stageforum is natuurlijk dat netwerken helpt. Vooral als dat in een vertrouwde omgeving gebeurd waar alle ruimte is voor vragen en onzekerheden. Stagebedrijven kunnen op deze manier “reclame” maken en hun stageplaats aanbieden en verduidelijken. Tegelijkertijd kunnen ze heel goed kwijt wat ze van een stagiaire verwachten. Zaken die voor alle uitstroom richtingen gelden en misschien aan te raden zijn.

Tips en wetenswaardigheden van die dag:

• Wacht niet met zoeken naar een stageadres tot je een GO hebt.
• Laat je niet uit het veld slaan als bedrijven beweren geen stagiaires te willen. Probeer een gesprek te forceren en laat je van je beste kant zien. Misschien kun je wel hun eerste stagiaire worden…
• Reageer wel op stage vacatures als er alleen om HBO studenten gevraagd wordt en laat zien dat je het werk aan kunt.
• Gebruik http://www.fashionsolution.nl/ en http://www.fashionunited.nl/ om stage vacatures maar ook gewoon bedrijven te vinden.
• Stuur met sollicitatie brieven en mails een digitaal portfolio of een url naar een digitaal portfolio mee. Op deze manier kan een bedrijf al kijken of je werk bij hun past en hoeft dat niet pas duidelijk te worden als je daar helemaal naar toe bent gegaan met je map.
• Bel de stageadressen na als je een brief of mail gestuurd hebt. Dan zit je niet steeds te wachten op een antwoordt dat misschien helemaal niet komt. Houdt het heft zelf in handen.
• Pas je portfolio steeds aan op het bedrijf waar je solliciteert.
• Zoek van te voren heel goed uit hoe je bij het betreffende bedrijf kunt komen en of je het er voor over hebt om deze reis steeds te maken.
• Kijk of je de reis makkelijker kunt maken door bijvoorbeeld tijdelijk een fiets bij een station te zetten of tijdelijk een logeer adres te vinden voor door de week.
• Laat je vooral niet afschrikken door een wat langere reistijd. Als het stageadres heel waardevol is heb je dat er heus voor over.
• Wees naar het bedrijf toe eerlijk over de eventuele haken en ogen over met betrekking tot de reismogelijkheden.
• Neem veel initiatief met het zoeken naar een stageadres maar ook als je aan het werk bent op je stage. Op deze manier laat je zien dat je graag wil en krijg je veel eerder de kans om nieuwe, uitdagender dingen te doen en dus meer te leren.
• Verdiep je voor het gesprek goed in het bedrijf door op internet goed te zoeken en kijk ook naar de klanten van het bedrijf om je een goed beeld te vormen.
• Leer zo snel mogelijk omgaan met de keiharde deadlines die in het echt gelden.
• De media wereld en de mode wereld zijn erg hard. Wees niet bang om hard te werken en veel uren te maken.
• Vraag om meer werk als je klaar bent.
• Wees sociaal en haal bijvoorbeeld ook eens koffie.
• Help waar je kunt.
• Ook op een stageadres of bij werkzaamheden die je niet zo leuk vindt kun je veel leren en dat is het belangrijkste.
• Blijf niet hangen bij een bedrijf als je niet genoeg leert ook al is het er best gezellig of heb je al beloftes gedaan. Stage is bedoeld om zoveel mogelijk te leren en als je dat niet doet of kunt doe je jezelf tekort.
• Loop stage bij twee bedrijven om zoveel mogelijk te leren. Liefst een modische stage en een grafische stage.
• Alle oud studenten riepen op om vooral de bewijzenmap niet te vergeten en deze steeds gaandeweg bij te houden. Als je dat niet kunt begin er vooral niet te laat aan.

Birgitt Zeilstra

PS.
Ik stel het erg op prijs als je me hieronder laat weten wat je van dit bericht vindt en of je er wat aan gehad hebt. Je kunt ook lid worden van de MODISTE blog zodat je op de hoogte blijft van mijn laatste hersenspinselen en nieuwe berichten.

RUITDESSINS MAKEN (tartans, plaids and checks)

De geschiedenis van dessin is terug te zien in de ontwikkeling van de ontwerpen. Een van de eenvoudigste en waarschijnlijk ook vroegste van alle dessins (patroon of versieringen) moet de streep geweest zijn. Horizontale of verticale lijnen die parallel aan elkaar lopen zullen menig oppervlak hebben versierd.

Als je een streep in een rechte hoek (90 graden) kruist met een andere streep ontstaat er een ruit (check of plaid) dessin. Maar als je de hoek waarop de lijnen elkaar kruisen verandert krijg je een diamant ruit (wybert). Met het schikken en herschikken van lijnen kun je een oneindig aantal dessins maken.

Als het om stoffen gaat worden ruiten meestal met verschillende kleuren garens voor ketting en inslag geweven zoals je hieronder kunt zien. De afbeeldingen hieronder zijn van boven naar beneden van een Brabantsbont of Gringhamruit, een Madrasruit en een Schotse ruit of Tartan.

In dit bericht laat ik zien dat je ook best aardige digitale ruit dessins kunt maken waar je stoffen, kleding maar ook allerlei andere objecten en oppervlakten mee kunt (laten) bedrukken.

Het tekenen van ruitdessins op ruitjes papier is een hele leuke bezigheid, maar ook een hele geschikte manier om idee schetsen te maken voor ruitdessins die je in Illustrator of Photoshop wil gaan maken. Als je bij het schetsen markers gebruikt krijg je meteen het effect van de gekleurde draden die elkaar kruisen en dus soms heviger of zachter van tint zijn op de plaatsen waar je meer keer over dezelfde plaats tekent.

Als je in Adobe Illustrator de meest eenvoudige ruit (schaakbordruit, boerenruit, Brabantsbont of Gringhamruit) wil maken kun je dat volgens de volgende stappen doen;

• stap 1 teken eerst de gekleurde vlakken voor de ketting of lengte draden
• stap 2 teken dan de gekleurde vlakken voor de inslag of breedte draden
• stap 3 plaats de vlakken op elkaar en groepeer deze
• stap 4 meng de kleuren met  Effect > Pathfinder > Softmix > 5o%. Je kunt ook wat experimenteren met de instellingen tot je een menging hebt gevonden naar jouw smaak
• stap 5 maak een vlak zonder vulling of lijn en plaats dat achter je rapport (dat deel wat steeds moet herhalen in je doorlopende dessin)
• stap 6 selecteer het geheel, sleep het in je Swatches (Stalen) palet en probeer je dessin uit in een groot vlak

Natuurlijk kun je ook minder eenvoudige ruiten in Illustrator maken. Het is dan heel handig om een schets op ruitjespapier te gebruiken en in Illustrator het Grid aan te zetten.

In Adobe Photoshop kun je ongeveer hetzelfde voor elkaar krijgen maar dan op de volgende manier;

• stap 1 maak eerst de kleur vlakken voor de ketting draden
• stap 2 kopieer de laag, draai deze 90 graden en geef in het lagen palet een menging en opaciteit in. Hier kun je mee experimenteren tot het naar jouw smaak is
• stap 3 snijd dat deel uit wat het rapport moet worden, definieer dat als patroon (Edit > Define Patern)
• Stap 4 test het dessin uit in een groot vlak > Edit > Fill > Contents > Use > Pattern en kies bij Custom Pattern voor het dessin wat je net gemaakt hebt

Om echt interessante ruiten te maken heb je wat wat meer tijd nodig om te schetsen en te experimenteren met welke kleuren je wil gebruiken en hoeveel, tinten maar vooral hoe breed de strepen moeten zijn en hoe ver ze van elkaar af staan om spanning te creëren.

Een hele andere makkelijke manier om met digitale ruiten te spelen is via http://plaidmaker.org  of http://www.tartanmaker.com op internet.

Birgitt Zeilstra

PS.
Ik stel het erg op prijs als je me hieronder laat weten wat je van dit bericht vindt en of je er wat aan gehad hebt. Je kunt ook lid worden van de MODISTE blog zodat je op de hoogte blijft van mijn laatste hersenspinsels en nieuwe berichten.

MOODBOARD KRACHTIGE AARDE ZOMER 2012

Dit KRACHTIGE AARDE moodboard komt voort uit het metamoodboard AARDSE ZAKEN voor zomer 2012 en heeft kalk, zand en rots als basis.

De magische hoge witte kalk kliffen langs de kust, de weidse zandvlakten als verlaten stranden, duinen of woestijnen, de ontzagwekkende, onwrikbare, monumentale rotsen, hebben een onmiskenbare invloed op ons. In hun nabijheid voelen we de onmetelijke hoeveelheid tijd die het heeft gevergd om te ontstaan, te groeien tot die hoge verhevenheid of juist af te breken tot ontelbare kleine korreltjes. Maar we voelen ook de enorme, niet voor te stellen, natuurkrachten waarmee dit proces gepaard is gegaan. We voelen ons klein en nietig maar tegelijkertijd ook deel van dat grote geheel.

Kalk is een opeenhopen van eeuwen aan schelpen en andere overblijfselen van in de zee levende organismen. Door de relatie van de witte kliffen met de kust en de zee heeft het een plaats dicht bij het hart van de mensen. Door het poreuze poederachtige oppervlak heeft het iets zachts.

Zand is samengesteld uit organische of minerale afzetting die is blootgesteld aan erosie. Zand is vervoerd door water of wind. Zo zijn van zand duinen, stranden en woestijnen ontstaan. De korrels zijn meestal afbraakmateriaal van gesteenten, maar kunnen ook van schelpen of koraal zijn. Door het vluchtige karakter van zand voelen we ons vrij en levend.

Rotsen zijn ontzagwekkende, inspirerende sculpturen van de aarde. Rotsen zijn gevormd toen de aarde ontstond en gesmolten materiaal afkoelde in formaties die nu de aardkorst vormen. De magma is gekristalliseerd tot graniet of is met grote kracht als basalt blokken uitgezet (gespuugd). Rots is symbool van het onwrikbare, vaste en blijvende dus ook goddelijke principe. Rots is ook de materie waar de mens iets mee moet doen. Rots staat ook voor wat de mens moet overwinnen of overstijgen. Rotsen laten ons klein voelen door hun kracht en aanwezigheid. We voelen ons nietig bij het idee wat hun kracht ook nu kan aanrichten. Rots geeft ons een universeel gevoel van thuishoren.

Sfeer
Diepzinnig en intelligente ontwerpen die een gevoel van vrijheid uitstralen.
Vernieuwende mode met een meer creatieve styling.
Uniforme, avonturiers, bergkleding, sportswear en active wear.
Monumentale silhouetten en lijnen (gedrapeerd en oversized)
Een mix van casual en couture, high fashion en sportswear, casual en romantisch, canvas en parels, cool (zakelijk) en ruches.

Kleuren
Warm wit, zacht wit, poreus off white, veel natuurlijke witten in al zijn subtiele tinten.
Veel lichte natuurlijke zandkleuren in al zijn subtiele tinten.
Halfdonkere neutralen, grijzig, bruinig.

Materialen
Lichte, natuurlijke materialen als katoen, linnen, zijde en jersey
Als de erosie waardoor zand is ontstaan worden ook de gebruikte materialen en stoffen blootgesteld aan allerlei behandelingen om hun oppervlakte een verouderd en geërodeerd uiterlijk te geven.
Materiaal bewerkingen, plooien, draperie en coupe die voor volume zorgen.
Nieuwe nog niet voor kleding gebruikte technologische materialen.
Materialen uit de sportswear en survival wear.

Prints en dessins
Prints en dessins als gemaakt met krijt.
Onregelmatige en vervaagde prints en dessins.
Prints en dessins aan de binnenkant van doorzichtige lichte stoffen voor een zacht effect.
Prints en dessins in dezelfde kleurtint (of heel dichtbij) als het materiaal zelf.

Arnhem Mode Biënnale 2011 of wat is mode?

www.arnhemmodebiennale.com 1 juni – 3 juli

Natuurlijk gingen we naar de Mode Biënnale in Arnhem die deze keer een spannende reis door de wereld van Amber is. Ik was er de allereerste keer, in de bloedhitte, in de oude melkfabriek, de tweede keer, in de stromende regen, in de oude steenfabriek, de derde keer, ook weer heel warm, in de huisjes stellage om de kerk. Steeds was het heel inspirerend en enerverend, riep het evenveel vragen op als het beantwoordde en was het steeds een leerzame en leuke ervaring. Natuurlijk gingen we… Ik ben niet voor niets mijn hele bewuste leven met dit onderwerp bezig en tradities zijn er om in ere te houden ook al zijn het nieuwe tradities!

MODE in de breedste zin van het woord (en zeker niet alleen kleding of dingen/spullen) houdt mij al bezig zolang ik mij kan herinneren. Wat is mode? Wat is stijl? Wat zijn trends? Hoe werkt dat allemaal? Waarom blijft het zo interessant voor mij maar ook voor grote groepen anderen.

In het prachtige, maar een beetje onhandige, boek dat je krijgt als je Arnhem Mode Biënnale AMBER 2011 bezoekt staat het een en ander over mode wat ik graag met je wil delen…

Mode is:

• de voortdurende en steeds snellere stijlveranderingen in de westerse beschaving
• het verfraaien en veraangenamen van het leven
• tonen van waardering voor creativiteit en innovatie
• een manier om je te onderscheiden van de massa
• een teken van status, prestige en klasse
• is pronkerij en zet aan tot trots en oppervlakkigheid (Stubbs eind zestiende eeuw)
• een mogelijkheid om te laten zien wie je wil zijn in plaats van wie je bent (volgens dezelfde Stubbs bedrog maar dit punt wint nu aan invloed)
• een opvulling voor onze verveling, rusteloosheid en nieuwsgierigheid (Sapir 1931)
• een spiegel voor onze cultuur en toont ons het uitzinnige tempo waarin we nu leven, onze obsessie met noviteiten en onze paradoxale relatie met traditie
• is een van de essentiële instrumenten in de ontwikkeling van de westerse wereld (Claude Levi-Strauss)
• een methode om met overconsumptie en verspilling te pronken al teken van voornaamheid en weelde (Veblen 1899)
• iets dat gecreëerd wordt door de elite in samenlevingen waar beweging zit in de sociale structuur (Simmel 1904)
• een manier om individualiteit en authenticiteit te tonen
• een vorm van verzet
• de kristallisatie van de moderne tijd zelf, van het systeem waarmee we in het westen leven (Lipovetstky)
• een manier om je te dwingen voor altijd flexibel te zijn; oude gewoonten in twijfel te trekken en dingen te leren waarderen die je nooit van jezelf had verwacht
• er zodat je op een tastbare manier kunt omgaan met een samenleving die almaar in beweging is
• een toonbeeld van hoe vergankelijk alles is
• een tijgersprong in het verleden (Benjamin)
• een sfeer, een visie, een andere wereld
• als een kunstwerk dat aan belang wint zodra het gescheiden wordt van zijn maker
• niet alleen een cultureel symbool maar ook een uiting van individuele creativiteit

Met deze punten in het achterhoofd was het een plezier om naar de verschillende installaties, films, fotografie en daadwerkelijke kledingstukken te kijken, en aan een stukje hersengym (ja, ook je hersenen kun je trainen…) te doen.

Hieronder een beeldimpressie van wat er te zien is op het AkzoNobel-terrein.

Hierna was er niet zoveel tijd meer over dus zijn we naar het centrum van Arnhem getogen om toch nog wat van de winkeltjes en toch vooral spullen daar te zien. Hoogtepunten hiervan waren;

• HET TRIXENREESHUIS waar je niet alleen kunt genieten van het prachtige oude pand met binnentuin maar ook prachtig gemaakte kleding, die nu eens niet is gestoeld op de Japanse avant-garde uit de 80′er jaren uit de afgelopen eeuw, maar heerlijk vrouwelijk, inventief en vernieuwend met een vleugje romantiek. De merken die zij verkopen zijn: TrixenRees – Bink – Rosemunde – Sete di Jaipur – Alberto Fermani – Szen- Ras shoes -Chie Mihara – UTZ – Pyaar – Just in Case-By Malene Birger -GMZ Tassen – Lolly’s Laundry -Velvet – Hannoh
• HUMANOID, in een sfeervol ingerichte kerk, waar ze naast hun eigen label ook international merken verkopen als: acne, acne jeans, alexander wang, avelon, c.cruden, christian wijnants, current elliot, etoile, forte forte, HOPE, iro, ISABEL MARANT, LES PRAIRIES DE PARIS, MONIQUEVANHEIST, muubaa, silent. Hier dan wel overwegend de in mijn ogen wat ouderwets aandoende en weinig flaterende Japanse avant-garde maar wel met heel veel zorg gemaakt in prachtige materialen en bewerkingen.
• AMIE-E-TOI/ MODE MET EEN MISSIE biedt vrouwen met een kwetsbare achtergrond een opleiding of een opstap naar werk in speciaal opgezette modeateliers. In het kader van Arnhem mode Biënnale hebben zij met Arnhemse modestudenten gewerkt aan de collectie Amie-e-toi dat ontwerpen is door Claes Iversen.
• BY MEAVE, hier zijn naast mooie ontwerpen van bekende ontwerpers ook de herkenbare, tijdloos vormgegeven accessoires van Philomijn te zien.
• JONES ARNHEM, in een oude drukkerij (compleet met enorme bord-schaar die als tafel wordt gebruikt) worden statements gemaakt over kunst en mode. Rondom een enorme vogelkooi hangt kleding van Faliero Sarti, Maison Martin Margiela, A.F.Vandevorst, Margriet Nannings, American Vintage, Minä Perhonen, Jil Sander Navy, Marithé + François Girbaud, Sofie d Hoore, Dries van Noten, Repetto, Ann Demeulemeester en in de etalage is een installatie van A.F.Vandevorst te zien.

Helaas was er geen tijd meer om naar het Museum voor Moderne Kunst Arnhem (MMKA  www.mmkarnhem.nl ) te gaan waar in het kader van Arnhem Mode Biënnale – Get Real / Real Self -  te zien is van Joke Robaard  en Giene Steenman over de verschuivende werkelijkheid van alledaagse kleding en gewoontes. Gelukkig kunnen we daar nog naar toe tot 18.09.2011 en dat ga ik dan ook zeker doen.

Het modekwartier (www.modekwartier.nl) ,waar een aantal ontwerpers, ateliers en boetieks bij elkaar gevestigd zijn en waar je rechtstreeks in het atelier van de ontwerper kunt kopen, was helaas ook niet open dus is er nog een goede reden om nog een keer te gaan kijken.

Dan kan ik in de tussentijd ook even na denken over de volgende zaken;

• Heeft het gegeven dat we als mensen ons zelf veel eerder zijn gaan versieren dan kleden niet meer te maken met ons algehele modegevoel?
• Heeft het volgen van dictaten, hetzij van het 14de eeuwse hof, hetzij door welke ontwerper dan ook überhaupt wel iets met mode te maken? Of is dat juist mode?
• Kan ik mode ook zien als middel om te laten zien (demonstratie) dat je zelfbewust, midden in het dynamische leven staat, keuzes kunt en durft te maken en dat je dat aan kan?

Ben je zelf ook op Arnhem Mode Biënnale geweest of heb je gedachten over mode laat het me weten.

Birgitt Zeilstra

PS.
Ik stel het erg op prijs als je me laat weten wat je van dit bericht vindt en of je er wat aan gehad hebt. Je kunt ook lid worden van de MODISTE blog zodat je op de hoogte blijft van mijn laatste hersenspinsels en nieuwe berichten.

AARDSE ZAKEN Meta-Moodboard zomer 2012

Is de aarde in protest?
We hebben afgelopen jaar (2010) met het meeste aantal natuurrampen te maken gehad in twee decennia. Dat blijkt uit onderzoek dat de Verenigde Naties hebben laten doen door het in België gevestigde onderzoekscentrum op het gebied van natuurrampen CRED, en waarvan de resultaten zijn gepubliceerd. Natuurgeweld kostte in 2010 aan naar schatting 297.000 mensen het leven.

De verwoestende aardbeving in Haïti in januari was met naar schatting 222.500 doden al goed voor ongeveer twee derde van het totale aantal slachtoffers.
De hittegolf in Rusland die in de zomer van 2010 ruim 55.000 mensenlevens eiste, was volgens de VN de op één na grootste ramp van afgelopen jaar. In totaal telden de onderzoekers wereldwijd 373 grote natuurrampen. De totale schade schatten zij op 109 miljard dollar (80 miljard euro). De kostbaarste ramp was de aardbeving die in februari een tsunami veroorzaakte in Chili, gevolgd door overstromingen en aardverschuivingen in China en in Pakistan. Natuurrampen troffen in 2010 in totaal 207 miljoen mensen. Verreweg het grootste deel van de getroffenen (89 procent) woont in Azië.

Weer een heel ander natuurverschijnsel hield de wereld eveneens in zijn greep. Door een vulkaanuitbarsting van onder de IJslandse gletsjer Eyjafjallajökull werd in april het luchtruim boven Europa afgesloten door de aanwezigheid van een enorme aswolk. Duizenden reizigers stranden door heel Europa op de luchthavens en verschillende luchtvaartmaatschappijen lopen miljoenenschades op.

Dan is er nog een ramp die door mensen werd veroorzaakt, maar wel een enorm effect heeft voor de natuur. Een explosie op een olieplatform in de Golf van Mexico is het begin van de grootste milieuramp in de Amerikaanse geschiedenis. Drie maanden lang stroomde er olie de zee in. Het leidde tot een miljardenschade voor het verantwoordelijke bedrijf BP en voor een voorlopig nog niet te overzien langdurig effect op de natuur.

Weg stoppen
In het nieuwe jaar lijkt het fenomeen van natuurrampen gewoon door te gaan met enorme zogenaamd onverklaarbare sterfte van vissen, vogels, kikkers en bijen… Gelukkig was hier niet zoveel over te doen in de media dus hebben we het al weer lekker weg kunnen stoppen.

Wegstoppen ja, want het lijkt wel of wij (de mens) natuurrampen gelaten over ons heen laten komen en niet echt registreren hoeveel leed dit veroorzaakt of op lange termijn nog gaat veroorzaken. We geven geld en daar is de kous mee af. Onze hersenen lijken er van er van in de knoop te draaien. Dat kan ook haast niet anders, het is tenslotte heel onnatuurlijk gedrag om je eigen habitat te vernietigen. Op het moment dat we met dat destructieve gedrag geconfronteerd worden raken we apathisch.

We besteden vreemd genoeg veel meer aandacht aan door mensen veroorzaakte rampen of aanslagen en deze worden dan ook jaar op jaar herdacht terwijl er in verhouding veel minder menselijk leed of slachtoffers mee verbonden is.

De aarde laat ons op alle mogelijke manieren merken dat het op is.
We hebben als mensheid van af het begin van ons bestaan de aarde geplukt. En daar was helemaal niets mis mee maar nu raakt het op. We zijn ons er heus van bewust dat de aarde ons in een grote ramp totaal kan vernietigen en ons niet nodig heeft om door te gaan. Wij hebben de aarde nodig en niet andersom. En dat geeft te denken op het moment van grote rampen.

We hebben als mensen te maken met een groot verlies van het aardse (aarding). We hebben zelf die cyclus vervangen met een vicieuze cirkel met een steeds onrustiger wordende aarde als resultaat. Nog meer onttrekken, nog meer afval, nog meer chemische ongelukken, nog meer gemanipuleerde landbouw en veeteelt en nog meer radioactieve bommen zal leiden tot een nog onrustiger aarde met gevolgen als tornado’s, overstromingen, aardbevingen en vulkaan uitbarstingen.

De aarde is heel belangrijk voor ons voortbestaan dus we moeten stoppen met haar te (onder)mijnen!

Het wordt alleen tijd om al die vreselijke doom scenario’s los te laten en het hele verhaal positief te bekijken. Want de wereld verbeteren zal echt niet in een keer voor de volle 100% lukken of kunnen maar dat hoeft misschien ook helemaal niet. Misschien is stapje voor stapje de goede richting op voorlopig ook goed genoeg of in ieder geval een goed begin.

Persoonlijk denk ik dat hoe wij naar bezit kijken een sleutel in dit probleem is. Ook de waarde die dat bezit wordt toegekend is van belang in hoe wij naar dit probleem kijken. Hiernaast denk ik dat we er voorlopig nog niet uit zijn maar dat het blijven zoeken naar grote oplossingen die voor “iedereen” of “de hele wereld” gelden weinig soelaas biedt. Kleinere oplossingen voor bijvoorbeeld een huishouden of een straat kunnen, zoals microkredieten, veel meer betekenen.

10% minder
Als 10% van de bedrijven 10% minder zouden maken wil dat meteen zeggen dat zij;
10% minder samples laten maken
10% minder vervoer nodig hebben
10% minder kleurstoffen gebruiken
10% natuurlijk produceren
Dat allemaal samen zou echt een stap in de goede richting zijn. En als je het heel simpel en nuchter bekijkt is dat beter dan niets.

Het zou al schelen al er 10% geproduceerd zou worden op de plaats waar de spullen ook verkocht worden. China zal op de duur (binnen 10 jaar dus dat is best snel) als productie land afvallen of verminderd interessant zijn. Dan is het nu zaak om goede alternatieven te vinden. Dingen vast uit te proberen met een deel (10%?) van de productie. Misschien zijn landen als Portugal of Polen wel weer interessant. Ook heeft ons eigen land een rijke historie en know-how op het gebied van ambachtelijk geproduceerde spullen en design. Hier in schuilt een mooie combinatie. (zie China als designland?)

Minder maar beter
Het zou ook een optie kunnen zijn om minder maar beter, dichter bij, en duurzamer maar dan ook duurder aan te bieden. Op deze manier halen bedrijven toch nog de omzetten die zij nodig hebben voor hun voortbestaan. We kunnen de negatief kritische manier van denken best los laten die ons vertelt dat je niet geld kunt verdienen en een stap kunt zetten op milieu gebied. Die zogenaamde “het is het een of het ander” of “alles of niets” manier van denken heeft ons tot nog toe niet dichter bij oplossingen gebracht.

AARDSE ZAKEN > META-MOODBOARD
In ieder geval is dit AARDSE ZAKEN > META-MOODBOARD een poging om op een meer positieve manier te focussen op, en stil te staan bij, de kracht en pracht van de aarde en datgene wat de aarde ons bied. Deze kracht en pracht kan dan als uitgangspunt en inspiratie dienen bij het vormgeven van welk product dan ook. Het zou heel mooi zijn als dan door deze producten de kracht en pracht van de aarde een grotere breinpositie kan krijgen en meer waarde gehecht kan worden aan de aarde en al wat zij voortbrengt.

Er is een indeling gemaakt naar de verschillende soorten aarde zoals bijvoorbeeld, zand, modder en rotsen maar ook dat wat de aarde voortbrengt aan wortels, stenen, mineralen, metalen en pigmenten. Op deze manier kunnen dan de kleuren, sferen, vormen, oppervlakten enzovoorts als inspiratie dienen voor vele verschillende producten in de mode en kleding, interieur maar bijvoorbeeld ook stationary markt en of de vormgeving en styling van deze producten.

In een volgende serie moodboards voor zomer 2012 die voortkomen uit dit AARDSE ZAKEN > META-MOODBOARD zal ik dieper op de verschillende onderdelen en aardse zaken van dit META-MOODBOARD in gaan. Ik heb er al helemaal zin in om verder te stoeien met deze krachtige beelden en ideeën dus wordt vervolgd…

Birgitt Zeilstra

PS.
Ik stel het erg op prijs als je me laat weten wat je van dit bericht vindt en of je er wat aan gehad hebt. Je kunt ook lid worden van de MODISTE blog zodat je op de hoogte blijft van mijn laatste hersenspinsels en nieuwe berichten.

Een dessin in half verzet (deel 3)

Het half verzet  is waarschijnlijk het meest voorkomende van alle verzet systemen en wordt vaak gebruikt in behang ontwerp en woning textiel als bijvoorbeeld gordijnen en dekbedovertrekken. De herhaling of verzet ontstaat door steeds de volgende eenheid of rapport naast de andere te plaatsen maar dan halverwege in de hoogte. Door hier de afstand te variëren kun je het dessin wat ontstaat steeds moeilijker of gevarieerder maken. In het Engels noemt men het half verzet een half drop repeat.

basis half verzet

Het rapport ziet er dan als volgt uit.

rapport half verzet

Gespiegeld
Het deel dat steeds verzet wordt kan ook gespiegeld worden.

half verzet gespiegeld

Geroteerd
Het deel dat steeds verzet wordt kan ook geroteerd worden. Op deze manier heeft het dessin niet meer één richting (een boven en onderkant) maar kan het twee kanten op gebruikt worden.

half verzet geroteerd

Het half verzet kun je ook een slag draaien (90 graden) zodat er een herhaling ontstaat als gemetselde bakstenen. De nadruk ligt dan op het horizontale aspect van het dessin waar het voorgaande verzet de nadruk heeft op het verticale aspect. In het Engels wordt dit verzet een Brick Repeat genoemd.

half verzet baksteen

Het rapport ziet er dan als volgt uit.

rapport half verzet baksteen

Ook deze dessins kun je dan natuurlijk binnen het rapport weer spiegelen en roteren.

half verzet baksteen gespiegeld

half verzet baksteen geroteerd

Afhankelijk van de schaal (grootte) en structuur van het ontwerp kan het half verzet gebruikt worden om een ruit effect, sterke diagonalen of een ogenschijnlijk willekeurig uiterlijk te creëren in een doorlopend dessin. Door diagonale strepen in daarvoor geschikte kleuren toe te passen kun je een 2 dimensionaal effect creëren. Het spiegelen van het motief kan dit dessin extra kracht geven.

Patroonstalen maken in Illustrator voor een half verzet
In Illustrator kun je heel makkelijk een doorlopend dessin in een recht verzet maken.
Aangezien Illustrator een Amerikaans pakket is worden de Amerikaanse termen direct vertaald en wordt het dessin een patroon of pattern genoemd.

Maar nu wordt het dan toch lastiger. Illustrator kan alleen patronen kan maken in een recht verzet. Daarom moet je creatieve oplossingen bedenken om toch voor elkaar te krijgen wat je wil. Om nu een dessin in half verzet te maken kun je het volgende doen.

basis half verzet stap 1 2 en 3

1. Maak een illustratie (of motief) voor het patroon (dessin).
2. Herhaal het dessin in een half verzet van jouw keuze (zie stap 1)
3. Bepaal wat het rapport is. Het rapport is dat deel van het dessin dat steeds herhaald. In dit geval is het rapport in stap 2 aangegeven met een dikke zwarte lijn.
4. Teken dan op de plaats van het rapport een omsluitend kader voor patronen (een rechthoek zonder vulling). Kies Object > Ordenen > Naar achtergrond om te zorgen dat de rechthoek het achterste object is.  In het echt zie je dan al die zwarte lijnen niet en zal het er uit zien als in stap 3
5. Selecteer met het gereedschap Selecteren (zwarte pijl) de illustratie met omsluitend kader die als patroonelement gaat dienen.
6. Voer een van de volgende handelingen uit:
   • Kies Bewerken > Patroon definiëren, typ een naam in het dialoogvenster Nieuw staal en klik op OK. Het patroon wordt weergegeven in het deelvenster Stalen.
   • Sleep de illustratie naar het deelvenster Stalen.

Als je dan een vlak vult met het gemaakte dessin zal het er als volgt uitzien;

basis half verzet klaar

Birgitt Zeilstra

PS.
Ik stel het erg op prijs als je me hieronder laat weten wat je van dit bericht vindt en of je er wat aan gehad hebt. Je kunt ook lid worden van de MODISTE blog zodat je op de hoogte blijft van mijn laatste hersenspinsels en nieuwe berichten.